创新赋能非遗传承 校园培育文化新苗

在全球化与现代化浪潮中，非物质文化遗产的传承面临着前所未有的挑战。年轻一代对传统文化的疏离，让非遗传承出现断层危机。而校园，作为文化传承的主阵地，理应肩负起守护民族文化根脉的历史使命。我校以貔貅舞这一市级非遗项目为切入点，在创新驱动中探索出一条兼具教育温度与文化深度的传承之路，让古老的非遗技艺在校园里焕发新的生机。

一、使命在肩：解码非遗校园的时代价值

文化传承：守护民族精神的“活化石”。在科技飞速发展、多元文化碰撞的当下，非遗所承载的历史记忆与民族精神，正面临着被稀释的风险。貔貅舞，这一源自明清时期的传统舞蹈，融合了客家文化与岭南民俗，其舞动的不仅是肢体，更是先辈们祈福纳祥的精神寄托，是地方文化的“活化石”。将其引入校园，就是要在孩子们心中种下文化认同的种子，让他们在触摸历史中理解“我从哪里来”，在传承实践中回答“我是谁”，从而筑牢民族精神的根基。

教育创新：突破边界的“破圈”实践。传统教育中，学科壁垒容易让知识变得碎片化，而非遗传承恰恰是打破这种壁垒的绝佳载体。将非遗融入校园教育，打破了传统学科界限，为教育教学带来新的活力与元素。通过非遗传承活动，培养学生的创新思维、实践能力和综合素质，推动教育创新发展。

时代担当：培育文化自信的“育苗工程”。习近平总书记强调，文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。在校园中传承非遗，本质上是一项培育文化自信的“育苗工程”。培养具有文化传承意识和能力的新一代，有助于营造全社会关注、保护和传承非遗的良好氛围，促进文化产业发展，推动社会文化繁荣。

二、课程融创：构建立体多元的传承体系

校本课程：系统整合的体系建构。我们集结了校内骨干教师、非遗传承人、高校民俗学者组成研发团队，挖掘貔貅舞的历史脉络、动作谱系与文化寓意，编写了系统的貔貅舞校本教材。涵盖理论知识、动作分解、表演案例等板块，根据学生年龄和认知水平，设置不同层次的教学目标和内容，实现了从基础认知到实践操作的循序渐进。这种螺旋上升的课程架构，让非遗教育既遵循儿童认知规律，又形成完整的传承闭环。

学科融合：打破壁垒的跨界共生。打破学科壁垒，将貔貅舞与体育、音乐、美术、历史等学科有机融合。在体育课上，教授貔貅舞的基本动作和套路，锻炼学生的身体素质和协调性；音乐课上，分析貔貅舞表演中的音乐节奏和旋律，培养学生的音乐感知能力；美术课上，引导学生绘制貔貅形象、设计舞蹈服饰和道具，提升学生的艺术创造力；历史课上，讲述貔貅舞的起源和发展历程，增强学生对传统文化的理解。

特色课程：课后服务的文化浸润。借“双减”政策东风，我们将课后服务打造成非遗传承的“第二课堂”。每周一三五的“430创意工坊”，开设《貔貅舞》音乐剧课程，学生自编自导自演，将舞蹈动作编入剧情，用打击乐、客家童谣创作背景音乐；周二周四的“皮影工坊”，孩子们以貔貅为主角，创作《貔貅传奇》系列皮影戏，从雕刻皮料到操纵表演，在指尖翻飞中感受传统皮影的魅力。这些沉浸式课程打破了“教与学”的单向传递，让学生在角色扮演、创意表达中主动解码非遗密码，使课后时光成为滋养文化认同的“温润土壤”。

三、教学焕新：激活主体内生的传承动力

双师协同：传统与现代的智慧共振。我们建立“校内教师+非遗传承人”的双师教学机制：校内教师负责日常教学的组织与管理，确保教学活动的有序开展；邀请省级、市级貔貅舞传承人以及相关领域的专家学者走进校园，定期为学生授课、指导。传承人们凭借丰富的实践经验和精湛技艺，传授原汁原味的貔貅舞技巧和表演精髓，让学生近距离感受非遗的魅力。

项目驱动：在实践中培育传承自觉。以项目为驱动，开展小组合作学习。例如，在貔貅文创工作坊项目中，学生们分组进行貔貅主题文创产品的设计与制作。从创意构思、材料选择到制作完成，每个小组共同探讨、分工协作。在项目实施过程中，学生们不仅提高了动手能力和创新能力，还培养了团队合作精神和解决问题的能力。

情境体验：穿越时空的文化对话。为破解“古今文化隔阂”，我们创设多维度情境教学场域。如模拟传统节日庆典场景，让学生在表演貔貅舞的过程中，感受其在民俗活动中的意义；组织学生参观貔貅舞历史文化展览，通过实物、图片、影像等资料，增强学生对貔貅舞的感性认识。

四、载体拓展：搭建多维立体的传播矩阵

校园空间：让每面墙都讲述非遗故事。我们打造了集展示、体验、教学于一体的貔貅工作坊，包括貔貅光影剧场和貔貅手工艺术坊。貔貅光影剧场结合学校荣获“东莞市未来课程设计大赛一等奖”的皮影戏课程《光影剧场》，播放以貔貅舞故事为主题的原创皮影剧目，如“皮影话西游之《貔貅传奇》”，为学生提供了沉浸式的文化体验空间。貔貅手工艺术坊则以传统貔貅制作工艺为基础，利用粘土、彩纸、胶水等综合材料，让学生亲手制作貔貅工艺品，感受传统工艺的魅力。

数字赋能：构建线上线下融合生态。在互联网时代，我们打造“云端+指尖”的传承新场景。借助互联网和新媒体技术，拓展貔貅舞传承的空间。学校创建了非遗传承线上平台，上传貔貅舞教学视频、文化知识讲解、表演展示等内容，方便学生随时随地学习。同时，利用短视频平台发布学生的貔貅舞表演视频和文创作品，吸引了大量社会关注，扩大了非遗传承的影响力。

社会联动：编织多元共治的传承网络。我们深知，非遗传承需要凝聚社会合力举办丰富多彩的校园文化活动，营造浓厚的非遗传承氛围。如每年举办艺术周，期间开展貔貅艺术工作坊、文创作品展览、非遗知识讲座等活动，吸引全体学生参与。此外，还组织学生参加校外的非遗展演活动，如 2023 年“莞脉传承”非遗进校园暨横沥貔貅项目成果展示活动、2024年穗莞深貔貅舞客家文化交流邀请赛等，让学生在实践中提升传承能力，展示学校非遗传承成果。这些联动举措，让非遗传承从“学校独唱”升级为“社会合唱”，形成“教育一个学生，影响一个家庭，辐射整个社区”的传播效应。

五、评价重构：建立发展导向的成长坐标

多元主体：让评价成为共识凝聚的纽带。我们打破“教师单一评价”的传统模式，构建学校、教师、学生、家长和社会共同参与的多元化评价主体。学校对非遗传承工作进行整体规划和评价，制定相关政策和标准；教师对学生的学习过程和成果进行评价，关注学生的进步和成长；学生开展自我评价和互评，培养自我反思和团队协作能力；家长参与评价，了解学生的学习情况，支持学校非遗传承工作；社会通过对学校参与的展演活动、文创作品的反馈，对学校的非遗传承成果进行评价。

过程导向：看见每一次微小的进步。注重对学生学习过程的评价，关注学生在课堂表现、小组合作、项目实践中的参与度、创新思维和努力程度等。同时，结合终结性评价，对学生的知识掌握、技能水平、作品成果等进行综合评估。例如，在评价学生的貔貅舞学习成果时，不仅考察学生的舞蹈动作规范程度，还评估学生对貔貅舞文化内涵的理解、在表演中的情感表达以及在传承过程中的创新尝试。

价值引领：培育自觉传承的文化基因。制定涵盖知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多维度的评价指标。在知识与技能方面，考查学生对貔貅舞历史文化知识的了解、舞蹈技巧的掌握以及文创制作技能的运用；在过程与方法方面，评价学生在学习过程中采用的学习方法、创新能力和团队协作能力；在情感态度与价值观方面，关注学生对非遗文化的兴趣、热爱程度以及传承非遗的责任感和使命感。

六、成效斐然：见证非遗教育的育人奇迹

通过参与貔貅舞传承活动，学生们收获颇丰，不仅掌握了丰富的非遗知识与技能，创新思维、实践能力和团队合作精神也得以培养，在各类比赛和展演中成绩亮眼，如貔貅舞台剧《貔貅魂》获2024年东莞市中小学生艺术展演舞蹈专场小学组市一等奖、东莞“文艺村超”夏季“村晚”最佳节目称号，舞蹈队队员入选东莞市“文艺村超先锋队”。这一实践让非遗传承成为学校特色品牌，提升了学校知名度与美誉度，吸引众多兄弟学校参观学习，获教育部门、家长和社会高度认可。同时，学校的创新举措推动了貔貅舞传承发展，让更多学生了解喜爱这一非遗项目，成为传承新生力量，也通过对外展示宣传，扩大了貔貅舞影响力，吸引社会各界关注支持非遗文化。

站在新的历史起点上，我们更加坚定：非遗校园传承，不仅是技艺的传授，更是精神的传递；不仅是文化的守护，更是创新的突围。当我们以教育为土壤，以创新为雨露，古老的非遗必将在校园里长成参天大树，为孩子们撑起一片文化自信的天空，为民族复兴注入源源不断的精神动力。这，就是我们作为教育工作者的使命与荣光。